Юлий Слободкин и ансамбль "Москвичи"

1965

"Созвездие талантов"

В этот вечер к Центральному театру Советской Армии спешили солдаты, офицеры, генералы. Они шли на заключительный концерт смотра художественной самодеятельности Московского военного округа.

В зале гаснет свет. На сцену выходят самые молодые участники концерта - суворовцы. Звуки труб и фанфар взрывают тишину.

Открывается занавес. На сцене наш родной Ильич, сидящий на берегу великой русской реки. Вдали звучит песня "Камушка". В роли В.И.Ленина - заслуженный артист РСФСР А.Эйзен. Эту сцену из оперы В.Мурадели "Октябрь" с волнением принимают зрители.

Бьют барабаны. Печатая шаг, на сцену выходят знаменосцы, выносят овеянные славой знамена частей Московского военного округа, прошедшие победный путь от Москвы до Берлина: Их орденские ленты напоминают нынешним солдатам о подвигах отцов и старших братьев. А в глубине сцены горит орден Победы и Красное знамя, водруженное над рейхстагом. "Победная песня" рассказывает солдатам о суровых днях войны.

Сильно и красиво прозвучал финальный хор "Славься" из оперы Глинки "Иван Сусанин", исполненный объединенным хором в сопровождении оркестра, которым дирижировал народный артист РСФСР полковник С.Баблоев.

По-разному складывались творческие пути участников концерта. Одни дебютировали на сцене еще задолго до призыва в армию, другие - в армейских коллективах.

Рядовой Николай Березкин впервые вышел на сцену, когда ему исполнилось четырнадцать лет. И первым произведением, которое он спел, была русская народная песня "Как пойду я на быструю речку".

На этом концерте Березкин под аккомпанемент рядового В.Королева спел песню из кинофильма "Без вести пропавший" (музыка Г.Жуковского, слова А.Фатьянова).

Если репертуар Березкина в основном состоит из русских народных песен, то у младшего сержанта Юлия Слободкина - из классических произведений. Юлий любит серьезную музыку. Драматическое искусство - вторая страсть Слободкина. Но не последняя. Он еще и художник. Любит посидеть на этюдах. У него есть работы, сделанные и маслом, и акварелью, и карандашом. Влюбленный в искусство, воин умело пропагандирует его.

: Плавно льется сочный голос рядового Слободкина, исполняющего "Эпиталаму" А.Рубинштейна. А когда "гаснет" последний аккорд, зал взрывается от аплодисментов. Пришлось петь еще и на "бис".

Созвездие талантов, ярко светившееся весь вечер, свидетельствует об огромной любви наших воинов к искусству. Мы познакомились с интересными номерами и исполнителями. А сколько еще талантливых участников художественной самодеятельности не смогли "пробиться в финал"!

Почти двадцать лет назад ценой огромных жертв и усилий был завоеван один из самых солнечных и радостных праздников - День Победы. Ему и посвящен фестиваль армейских талантов столичного округа.

Е.Карасев. А.Турбанов (1965 год)

1968

"У отдыхающих - артисты из Москвы"

Зрительный зал санатория переполнен. Сегодня выступают молодые артисты Московского музыкального академического театра имени К.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, Московского театра Оперетты и Москонцерта. Нечасто нас балуют артисты столичных театров, поэтому свободных мест в зале не было.

Эстрадный концерт начался выступлением инструментального квартета. Мелодично прозвучали в его исполнении "Бразильская панорама" и "Научись на гармошке играть":

Затем на сцену вышел артист Лев Лещенко. Он исполнил произведения Высоцкого "Песня о друге" из кинофильма "Вертикаль", шуточные песни "Вот не везет", "Хромой король", и на "бис" - Бабаджаняна "Позови меня". Сильный, приятный голос певца покорил слушателей.

Один за другим выходили на сцену артисты Московских театров Алла Габдалова, Светлана Корецкая, Роман Израйлов, Клавдия и Анатолий Изотовы. Они исполняли русские и украинские народные песни, песни советских композиторов, миниатюры, сцены из оперетт. Зрители с восхищением слушали песни в исполнении Аллы Габдаловой и Светланы Корецкой.

Но, пожалуй, самое приятное впечатление оставило выступление самого молодого участника концерта, студента пятого курса Государственного института театральных искусств Юлия Слободкина. Исполнитель русских народных песен и романсов вызвал восхищение зрителей сильным голосом и высоким мастерством. С удовольствием слушали отдыхающие в его исполнении "Неаполитанскую песню", цыганский романс "Милая, ты услышь меня", русскую народную песню "Коробейники" и песню Т.Хренникова из кинофильма "Гусарская баллада". Мастерски была исполнена Юлием Слободкиным и Аллой Габдаловой сцена из оперетты "Цирк зажигает огни".

Истинное наслаждение получили отдыхающие Щучинского санатория на концерте.

Московские артисты выступали также с концертами в городском Доме культуры, перед участниками районного слета ударников коммунистического труда и в совхозах района.

Хотелось, чтобы артисты из Москвы чаще приезжали в наши края.

И. Алексеев (20 июля 1968 года "Луч" Казахстан)

1971

(Beseda 1971 июль, Чехословакия)

(SVET socialismu 1971 ноябрь, Чехословакия)

1972

"Песни дружбы"

В программу "Концерта-песни", посвященного 50-летию образования СССР, входят артисты разных жанров. Вместе с оркестром Московского театра эстрады под управлением Л.Мерабова в Ашхабад приехали молодежные ансамбли, советские и зарубежные певцы. Оригинально перемежают музыкальную часть шутки и юмор конферансье В.Червякова, акробатический этюд Н.Уточкиной.

Но главенствует на вечере дружбы песня. Звучит она на русском, чешском, польском, югославском языках. Рассказывает о самых сокровенных человеческих чувствах, о родине, о народах, любящих и оберегающих мир.

"Дом мой, Россия! С полем и лесом", - проникновенно, с трепетной теплотой поют ребята из вокально-инструментального ансамбля "Москвичи"
Я все обнимаю это,
Я все воспеваю это,
Я все называю это -
Дом мой, дом.

И, словно вторя им, продолжают музыкальный рассказ о своих городах, улицах, людях чешские артисты Юдита Чержевска, Иржи Гелекал, известный киноактер и популярный певец Югославии Ладо Лескавар, гость братской Польши Януш Слензак.

И снова на смену им приходит русский перепляс, частушки, венок старинных народных песен, "Вдоль по Питерской" в исполнении юного ансамбля "Девичьи голоса". Организатором его, кстати, явился бывший педагог Туркменского музыкального училища, а ныне москвич А.Харченко.

На какое-то время наступает передышка для вокалистов и хозяевами сцены становятся музыканты оркестра московской эстрады под управлением Л.Мерабова. Среди них мы узнаем и тех самых ребят, которые в первом отделении выступали в вокально-инструментальном ансамбле "Москвичи". Руководитель этого коллектива лауреат всесоюзного и международного конкурсов вокалистов Ю.Слободкин рассказал некоторые подробности о музыкантах:

- Все они играют на каком-нибудь инструменте и поют. Часть из них окончили институт имени Гнесиных, часть - другие музыкальные учебные заведения. Я, например, выпускник ВГИКа. Сначала пел только со своей сольной программой, а недавно решили создать ансамбль.

Если принять во внимание, что коллектив этот существует не более полугода, но уже завоевал симпатии многих зрителей, то можно с уверенность сказать о его перспективном будущем. У него оригинальный молодежный репертуар. Составили ансамбль любящие музыку люди, который возглавил молодой талантливый певец. Остается лишь пожелать начинающим артистам доброго пути в искусстве.

"Москвичи", включенные в состав большого коллектива эстрады, впервые гастролируют по стране. После город Узбекистана, Таджикистана, Киргизии, мастера советской и зарубежной эстрады отправятся в путешествие по РСФСР. Тысячи и тысячи зрителей побывают на встрече с артистами, которые, где бы они ни были, дарят людям прекрасные песни дружбы.

И.Рябинина (6 июля 1972 года "Вечерний Ашхабад")

"Когда исчезают льды"

"В до отказа заполненном Большом зале Западноберлинского радио и телевидения выступили - в третий раз в нынешнем году - артисты из Советского Союза.

Программу открыл Юлий Слободкин. Обладатель теплого, мягкого баритона, он исполнил легкие, танцевальные по характеру жанровые песни, обнаружив при этом незаурядный мимический талант и богатую пластику.

Столь же сердечно приняли слушатели очаровательную певицу в ярко-красном вечернем платье, диапазон голоса, который обеспечил бы ей место в любом оперном театре. Для выступления перед западноберлинской публикой Вероника Казбанова выбрала из своего репертуара несколько прекрасных старых и новых песен своей Родины, при исполнении которых ей, так же, как и Юлию Слободкину, аккомпанировал небольшой оркестр русских народных инструментов. Затем на эстраду вышел вокальный квартет "Аккорд", уже завоевавший в Советском Союзе множество премий.

Второе отделение было отдано одному из замечательнейших певцов из Азербайджана Муслиму Магомаеву. Этот баритон, который уже в семь лет начал сочинять музыку, - артист многограннейшего таланта. Нежные песни о любви звучат у него столь же совершенно, что и полные удалой силы народные мелодии или современная вокальная музыка. И понятно, что слушатели охотнее всего просто не отпустили бы со сцены этого певца, ставшего истинной звездой вечера".

Так писала об этом концерте западноберлинская газета "Берлинер Моргенпост". Я прошу прощения у читателя за столь длинную цитату, но я намеренно перевел эту рецензию почти без сокращений. Пусть некоторые ее детали для нас непривычны - они характерны не столько как образчик стиля западных критиков, сколько как отражение общественно-политической атмосферы в Западном Берлине на исходе нынешней весны.

Вот что сказал мне в беседе по телефону г-н Вернер Штайн - сенатор по вопросам культуры:

- Думается, перспективы самые хорошие. Западноберлинская публика всегда тепло встречала советских артистов. Концерты и спектакли нынешней весной, в которых они приняли участие, еще раз это подтвердили. Мы надеемся, что теперь посланцы вашего искусства систематически станут нашими гостями.

Д. Александров (11 июля 1972 года "Советская культура")

"На сцене - мастера эстрады."

Эстрадная песня давно завоевала себе популярность. Поэтому так тепло встретили волгоградцы выступление советских и зарубежных эстрадных мастеров, состоявшееся в Доме офицеров десятого июля.

На сцене вокально-инструментальный ансамбль "Москвичи". В его программе патриотические песни. Зрителей подкупает лиричная, задушевная манера исполнения. Руководит ансамблем лауреат Всесоюзного и международного конкурсов вокалистов Юлий Слободкин. В репертуар "Москвичей" входят также русские народные песни. Умение ансамбля стилизовать их с сохранением народного колорита нашло горячее одобрение зрителей.

Большим успехом пользовалось выступление наших зарубежных гостей. Покорило волгоградцев обаяние чешской певицы Юдиты Чержевска и темпераментное, экспрессивное исполнение эстрадных песен молодым югославским артистом Ладо Лесковаро. Много аплодисментов досталось на долю молодого чешского певца Иржи Гелекала.

Вокально-инструментальный ансамбль "Девичьи голоса" исполнил русские народные песни.

Выступление разных по стилю ансамблей, а также крупных мастеров эстрадной сцены и молодых дебютантов объединено в одной большой программе под названием "Концерт-песня". И хотя в концерте есть еще недостатки, в целом программу можно назвать удачной.

Т. Фатнева (12 июля 1972 года "Волгоградская правда")

"На крыльях песни."

В эти знойные июльские дни одесситы мечтают о прохладе. И вдруг - мороз! Широко и раздольно зазвучала русская народная песня "Ой, мороз, мороз". А зрители, заполнившие огромную чашу Зеленого театра, горячо аплодировали вокально-инструментальным ансамблям "Москвичи" и "Девичьи голоса". Эти молодежные коллективы и другие гости Одессы выступают с большой музыкальной программой "Концерт-песня". В концертах дружбы принимают участие мастера искусств Советского Союза, братских стран социализма.

Всего полгода назад молодые музыканты ансамбля "Москвичи" впервые вышли на концертную эстраду. И сразу же завоевали горячие симпатии зрителей. Одесситы долго не отпускают со сцены ансамбль и его руководителя, популярного певца, лауреата Всесоюзного конкурса артистов эстрады и международного конкурса "Дрезден-71" Юлия Слободкина. Ансамбль знакомит зрителей с новыми песнями московских композиторов Фрадкина, Дьячкова, Флярковского, Тухманова...

На крыльях песен переносят нас в свои страны популярные эстрадные певцы Юдита Чижовска и Иржи Гелекал (Чехословакия), Януш Слензак (Польша), Ладо Лесковар (Югославия).

Зрители аплодируют также эстрадному оркестру, руководимому дирижером Левоном Мерабовым, исполнительнице акробатического этюда надежде Уточкиной, пародисту Алексею Горяченкову, ведущим программу конферансье Владимиру Долгину и Юлии Рустамян.

И. Илюшин (16 июля 1972 года "Знамя коммунизма")

"Песни дружбы."

Вот уже несколько дней одесситы являются как бы арбитрами интересного творческого соревнования, которое разгорается в огромной чаше Зеленого театра Центрального парка культуры и отдыха им. Шевченко. Мастера зарубежной эстрады Польши, Чехословакии и Югославии демонстрируют свое вокальное мастерство в одном концерте с артистами московской эстрады.

Заструились песни разных народов, заструились, чтобы сплестись в один чудный венок, название которому - "Дружба".

Богатые рукоплескания выпали на долю молодого вокально-инструментального ансамбля "Москвичи" и их солиста и руководителя Юлия Слободкина.

Коллектив, уже известный в наших краях после исполнения по Центральному телевидению песни Давида Тухманова "Налетели вдруг дожди", наряду с этим произведением исполнил песни московских композиторов С.Дьячкова, Р.Майорова.

Участники ансамбля - недавние выпускники Московской консерватории и института имени Гнесиных. Следует отметить чуткое обращение с русской народной песней, которая занимает видное место в репертуаре ансамбля.

Юлий Слободкин - лауреат Всесоюзного и международного конкурсов. Его яркая, своеобразная манера исполнения советских и русских песен подкупила зрителей Международного фестиваля вокалистов "Дрезден-71". "Премия публики" была однозначно присуждена певцу.

Б. Горбунов (18 липня (июля) 1972 года "Чорноморьска комуна")

"Концерт дружбы."

На Кубани с большими концертами дружбы выступают артисты СССР, Чехословакии, Польши, Югославии.

Юлий Слободкин - лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады и международного конкурса "Дрезден-71". Он солист, руководитель ансамбля "Москвичи". Голос Юлия - сильный, богатый обертонами - был знаком многим и до встречи с артистом на Кубанской земле. Это талантливый певец, но не данью ли пресловутой эстрадной моде является исполнение Слободкиным некоторых произведений, в музыкальных фразах которых смещены логические, смысловые ударения, отчего стихотворная русская речь неожиданно и, может быть, вопреки воле певца оказывается непривычной для русского уха? Ударные слоги слов, положенных на музыку становятся вдруг безударными (и наоборот), ритм стиха подвергается искусственной трансформации. И хотя вопрос о формализме ставить не приходится (в этом отношении исполнительский стиль Ю.Слободкина выглядит, к счастью, благополучнее стиля многих эстрадных певцов), все же замечаешь, что артист не всегда следует выверенному временем тезису о единстве формы и содержания.

Нет ничего плохого в стремлении подать мелодию по-современному. Но нельзя не считаться и с традициями в ее исполнении. Вот народная песня "Ой, мороз, мороз". Она дорога нам богатыми ассоциациями, накопленными за десятилетия ее жизни. Слободкин, казалось, следует им - и вдруг в финале песни возникает резкая смена ритмов, расставляются непривычные для слуха акценты.

Юдита Чержевска и Иржи Гелекал - Наши гости из Чехословакии. Януш Слензак - из Польши, Ладо Лесковар - из Югославии.

Программа, как мы видим, обширна. Трудно, конечно, режиссеру органически ввести в нее некоторые номера, но достигнуть этого необходимо. Обильные композиционные ошибки, отсутствие четкой режиссерской мысли значительно снижают впечатление от концерта. И все же зрители рады знакомству с творчеством артистов - гостей Кубани.

Ю. Макаренко (5 августа 1972 года "Советская Кубань")

"Дуэт вызывают на бис."

До отказа переполнен зал театра имени Ильича. Конферансье Яков Круглов предоставляет слова вокально-инструментальному ансамблю "Москвичи", который исполняет песни московских композиторов Д.Тухманова, Р.Майорова, С.Дьячкова. Это - и "Дом мой Россия", "Что со мной ты сделала", "Как прекрасен этот мир", народную песню "Пойду ль, выйду ль я". Ансамбль подкупает отлично подобранным репертуаром, хорошими вокальными данными, мягкой музыкально-песенной аранжировкой, сценическим тактом.

Настоящим украшением ансамбля был Юлий Слободкин - обаятельный, с отличными вольными данными (баритон). Он буквально покорял зрителей. Блестяще были исполнены солистом "За того парня" М.Фрадкина на стихи Р.Рождественского, русская народная "Ой, мороз", "Как без них прожить" С.Дьячкова на стихи М.Ножкина.

Юлия Слободкина нет нужды широко представлять. Напомним, что он - лауреат всесоюзного конкурса артистов эстрады 1970 года и конкурса "Дрезден-71". Слободкин с успехом выступал в ФРГ, Чехословакии, Финляндии.

Бурно приветствовал зал участников второго отделения концерта - вокально-инструментальный ансамбль "Червона рута" из Черновиц, "обрушивших" на зал каскад вокально-инструментальных пьес. Даровитому коллективу нет еще и года, а он уже завоевал большую популярность. И в этом немалая заслуга его руководителя А.Евдокименко. "Червону руту" горячо приветствуют и любят люди всех возрастов.

Ну и, наконец, о любимице ансамбля и всех зрителей - Софии Ротару.

Как писал польский театральный обозреватель Анджей Волчковский, Ротару была бы находкой для эстрады любой страны. Обаяние и талант Софии не вызывают сомнения. С сильным, широкого диапазона, голосом, она покоряет своей искренностью, лирикой драматизмом.

Мы неохотно покидали зал. Хотелось, чтобы София подарила нам еще одну песню. Или снова исполнила на бис то ли "Червону руту" И. Васюка, то ли зажигательную "Иванел", то ли "Бесконечность" Бакки.

На этом можно было бы поставить точку. Но: а какова дальнейшая судьба "Москвичей" и "Червоны руты"? - спросите вы.

После гастролей дуэта в Казани "Москвичи" будут выступать в Москве, "Червона рута" готовится к ноябрьским гастролям в Польше и Чехословакии.

Ну, а наша любимица София Ротару в октябре будет петь в московском Театре эстрады вместе с молодыми лауреатами международных конкурсов в сопровождении одного из лучших оркестров страны под управлением Вадима Людвиковского.

Что ж, в добрый час, София! В добрый час "Москвичи" и "Червона рута"! До новых встреч...

Е.Торчишник (14 сентября 1972 года "Днепропетровская правда")

"Знакомство с молодыми талантами."

Готовясь к юбилею нашей много национальной державы, всесоюзное концертно-гастрольное объединение "Союзконцерт" устроило эстрадный эксперимент: объединило в один концерт два ансамбля из разных концов нашей страны - вокально-инструментальные коллективы, которые появились в столице и на земле Буковины. Эксперимент полностью удался. Различаясь репертуаром и манерой исполнения, ансамбли близки в главном: в умении широко использовать богатство музыкальных красок национального колорита для создания современных инструментально-вокальных произвений.

Молодой коллектив москвичей, который имеет, как и "Червона рута", в своем составе традиционные электрогитары, широко использует в своих инструментовках красивую силу скрипок ("Песня о девчонках", импровизация на тему русских народных песен). Ансамбль тонко исполняет вокальное сопровождение сольных номеров, красиво импровизируя. Приятное впечатление произвело исполнение песни Д.Тухманова на слова В.Харитонова "Как прекрасен этот мир" и широкой молодецкой русской народной песни "Ой, мороз, мороз", где всю яркость своих вокальных данных выразил Юлий Слободкин.

Лауреат всесоюзного и международного конкурсов вокалистов, художественный руководитель "Москвичей" Ю.Слободкин запомнился исполнением сложных вокальных размышлений : "Век без выстрела на земле" и "За того парня", которые получили первую премия на недавнем Сопотском фестивале.

Буковинский ансамбль "Червона рута" пленил молодостью, увлеченностью и любовью к гуцульским напевам и мелодиям. Не обращая внимания на некоторую прямолинейность, неумение иногда найти необходимые полутона, перейти от открытого громкого звучания к мягкому и лирическому, - увлечение и преданность родной песне делают выступление участников "Червоны руты" страстным и ярким.

Е. Яковлев (15 вересня (сентября) 1972 года "Зоря")

"Концерт эстрадной песни"

В Ижевске состоялись концерты двух эстрадных ансамблей, выступавших в Ледовом дворце.

Слушатели познакомились с вокально-инструментальным ансамблем "Москвичи", которому нет еще и года. Несмотря на молодость, он продемонстрировал отличный вкус и незаурядную культуру исполнения. В его репертуаре - новые песни советских композиторов Тухманова, Фрадкина, Флярковского, а также обработки русских народных песен. Для каждой песни найдена своя динамика и оркестровка. Не было оглушительного, форсированного звука электрогитар, что так присуще многим ансамблям такого состава. Очень удачно использован тембр скрипки и виолончели.

Хочется отметить высокое качество обработок русских народных песен, которые сделаны В.Дурандиным современным языком, с изобретательностью, не нарушая и не искажая первоисточников. Хорошо, в частности, прозвучали "Бурлацкая" и "Пойду ли, выйду ль я".

Приятное впечатление оставило выступление солиста Ю.Слободкина. Требовательность к репертуару, музыкальность, добрый юмор и скромность - вот что характерно для его исполнительской манеры, как и всего ансамбля "Москвичи".

В другого вокально-инструментального коллектива - популярного ансамбля "Червона рута" - тоже современные песни и обработки народных песен.

В концерте принимала участие лауреат международного конкурса исполнителей эстрадных песен в Софии Мария Ротару, обладающая сильным красивым голосом. Она особенно хорошо спела песню югославского композитора М.Колодтера "Обещание" и песню М.Блантера "Враги сожгли родную хату".

Л. Васильев, композитор (4 октября 1972 года "Удмуртская правда")

"Наши гости - "Москвичи"

Целый час звонко и мощно играл оркестр, звучали современные эстрадные мелодии. Конечно, молодым ребятам - недавним выпускникам столичных музыкальных вузов привычнее выступать на больших сценических площадках и стадионах. В этом одна из особенностей вокально-инструментального ансамбля "Москвичи". Но на этот раз он был в гостях у коллектива редакции "Советской России".

Вот что рассказывает о новом музыкальном коллективе его руководитель и солист лауреат Всесоюзного и Международного конкурсов Юлий Слободкин...

- Создавая коллектив, мы ставили задачу сделать его непохожим ни на один из существующих ансамблей, старались использовать новые краски, оригинальное сочетание музыкальных инструментов: скрипки, виолончель - духовые. В нашем репертуаре - произведения советских композиторов, московских авторов и, конечно же, русские народные песни, которым мы придаем современное звучание. Каждый из участников ансамбля играет на двух-трех инструментах, и все поют.

"Москвичи" выступали с новой программой, которая была с большим успехом показана жителям многих городов в их недавней гастрольной поездке. Нам остается только пожелать ему новых успехов и назвать имена артистов. Это Игорь Осколков, Александр Соколовский, Валерий Дурандин, Вячеслав Толмачев, Владимир Чугреев, Игорь Капитанников, Георгий Мамигонов, Михаил Филиппов и Геннадий Макеев.

(27 октября 1972 года "Советская Россия")

(Kurierek estradowy 1972, Польша)

1974

"Это нежаркое эстрадное лето"

Нынешнее эстрадное лето в Москве нельзя признать "урожайным" на зрителя. И если десятки свободных скамеек на открытой площадке Эстрадного театра парка ЦДСА можно оправдать неустойчивой погодой, то ведь во Дворце спорта Сокольников или в театре Ждановского парка у зрителя была крыша над головой... Не связано ли отсутствие зрителей, столь огорчившее как театральных администраторов, так и артистов, скорее, с некоторым "кризисом доверия" к самой форме сборного эстрадного концерта? Если принять такое предположение за рабочую гипотезу, то исключения - почти полные залы эстрадного театра "Эрмитаж" и Государственного центрального концертного зала - лишь подтверждают ее, поскольку и "Эрмитаж" с его давними традициями, и молодой концертный зал в гостинице "Россия" зарекомендовали себя повышенной требовательностью к тем, кто выступает на их сцене, и зритель склонен надеяться, что уж тут-то его ожидания не будут обмануты...

Настоящим событием в нынешнем эстрадном сезоне стало появление молодого вокального дуэта - Аллы Пугачевой и Юлия Слободкина. Кроме отличных голосов, несомненного драматического дарования (каждая их песня - маленький спектакль), они обладают качествами, в последнее время не так уж часто встречающимися на эстраде: в дуэте Аллы Пугачевой и Юлия Слободкина мужчина - мужествен, а женщина - женственна. От их искусства веет чистотой, трепетностью, влюбленностью. Свою программу в Сокольниках артисты начинают песней В.Шиманского "Береза белая", соответствующей программе вечера и очень характерной для их лирических героев. Драматическое дарование актеров особенно полно раскрылось в музыкальной миниатюре "А я говорю" Э.Ханка. В этой, на первый взгляд, немудреной песне им удалось создать точные портретные характеристики героев...

Т.Бутковская ("Музыкальная жизнь" №18 1974)

1975

"Поиск новых решений"

Отзвучали последние аплодисменты, которыми кимовские зрители горячо благодарили участников программы "Ты, я и песня". Сцена приняла рабочий вид. Музыканты и звукооператор буднично, деловито и привычно готовились к отъезду. В ответ на вопрос, кто из участников программы может дать интервью для местной газеты, один из них назвал имя Юлия Слободкина.

Юлий Слободкин оказался очень интересным собеседником. В разговоре с ним я как бы вновь переосмыслил впечатления, которые получил от концерта.

Из интервью с Ю.Слободкиным
В название программы "Ты, я и песня" мы, ее участники, вкладываем довольно широкий смысл. Мы ведем со слушателем разговор о том, что его волнует: о любви, дружбе, верности. Круг тем велик. В программе находится место и шутке, ведь юмор, как и сама песня, тоже помогает жить.
Кроме того, название следует понимать еще и так: это музыкальный диалог двух певцов, которые в течение всего концерта находятся на сцене.
Программа "Ты, я и песня" была создана около двух лет назад. Впервые мы показали ее с Аллой Пугачевой, ныне лауреатом международного песенного фестиваля в Сопоте. Теперь вместо А.Пугачевой в программе участвует Нина Коста.

Каждый, кто побывал на концерте ансамбля "Москвичи", отметил тематическое разнообразие исполнявшихся песен. Но все это было так умело скомпоновано, что не вызывало впечатления пестроты и "всеядности".

Проникновенно исполненная Ниной Коста песня С.Пожлакова "Память" соседствовала с народной "Ой, мороз, мороз". Распевная, близкая к народной мелодике "Уточка" В.Темнова нашла свое место наряду с "Венгерским чардашем" и современной шуточной песней "Честно говоря" С.Дьячкова.

Но самое важное - это умение Юлия Слободкина и Нины Коста найти свой подход к смыслу каждой песни, передать ее настроение зрителю. Ю.Слободкин умело передает ощущение первого чувства любви в новой песне "Ожидание любви" Валерия Зубкова. Очень сдержанно Нина Коста исполнила "Память" и "Уточку". В зале воцарилась глубокая тишина. И когда прозвучали последние аккорды, то не сразу раздались аплодисменты: зрители не скоро пришли в себя после настроения, навеянного этими произведениями. Зато как огненно зажигателен, полон молодой энергии и задора был "Венгерский чардаш"!

Из интервью с Ю.Слободкиным
Вы спрашиваете, чем мы руководствуемся в выборе репертуара? Прежде всего, чтобы песня не была "заигранной". В репертуар мы включили песни молодых авторов, таких, как С.Дьячков, В.Зубков,, В.Добрынин, И.Ефремов, Л.Гарин (он автор нашей заглавной песни), и уже признанных мастеров - А.Пахмутовой, В.Шаинского, В.Хвойницкого.
Песня С.Дьячкова "Честно говоря" в моем репертуаре была несколько лет назад. Недавно мы вновь взяли ее на вооружение.
По-разному ее пели. А мне хотелось освободить ее от излишней серьезности, усилить иронию. Появилась новая музыкальная редакция известной песни, возникли иные акценты в исполнении.

Действительно, надо было видеть Юлия Слободкина, когда он пел эту песню. Мимика, жесты опровергали серьезность текста, создавали особенную атмосферу.

Ю.Слободкин умеет вскрыть дотоле неведомые возможности, заложенные в песне. Так, народную песню "Ой, мороз, мороз" он трактовал как шуточную. Неожиданно, не правда ли? Зрители с удовольствием восприняли и эту редакцию.

Новое всегда вызывает споры, иногда - возражения. Это естественно. О новом спорят, когда оно интересно. Песня "Пойду ль, выйду ль я:" некоторым зрителям показалась "слишком наполненной" юмором. Зрители спорили о правомерности такого исполнения. Спорили потому, что он очень нетрадиционно. Исполнительских находок там было множество.

Нина Коста и Юлий Слободкин находятся в той поре творческого расцвета, когда такие находки рождаются мгновенно. Они дарятся щедро. И исполнители уверены, что завтра песня прозвучит лучше, чем вчера.

Тут сказывается не только одаренность исполнителей, но и большая специальная подготовка. Юлий Слободкин вначале учился в классе оперного вокала, затем окончил ГИТИС. Был солистом популярного вокально-инструментального ансамбля "Веселые ребята". Стал лауреатом фестиваля "Дрезден-71" и IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады.

Интересное совпадение: Нина Коста тоже лауреат Дрезденского фестиваля, но получила это звание несколько раньше. Для нее хорошей школой исполнительского мастерства стало участие в программах ленинградского мюзик-холла.

: Второе отделение концерта было посвящено песням о любви. Великолепно прозвучала исполненная дуэтом песня В.Хвойницкого "Две души". Сдержанно Юлий Слободкин пел "Мужскую верность" того же композитора. Очень хорошо была принята новая для наших слушателей песня Л.Гарина "Ты с любовью не играй".

В программе принимал участие еще один дуэт - ведущие программу Геннадий и Виолетта Бойцовы. Их номера отличались продуманностью, цельностью. Диалоги о Москве и москвичах, о международном годе женщин изобиловали юмором. Чувствовался хороший взыскательный вкус исполнителей в выборе текстов.

Надо отдать должное и инструментальному ансамблю "Москвичи" (муз.руководитель Андрей Соломонов), сыгранности и высокому классу музыкантов.

Геннадий и Виолетта Бойцовы в одном из своих номеров произнесли знаменательную фразу: "Столичное - значит, отличное". Этими словами можно оценить и выступление участников программы "Ты, я и песня".

Ю. Кирсанов (27 ноября 1975 года "Заветы Ленина")

1976

"Ты, я и песня"

Когда на улицах весеннего города-курорта появились афиши, приглашающие на концерт Юлия Слободкина и Жанны Бичевской, многие пятигорчане и отдыхающие решительно направились к кассам филармонии. И, как оказалось, не зря: потому что 19 апреля, в день концерта популярных артистов, в зал музыкальной школы № 1 невозможно было попасть. Аншлаг!..

Но вот прозвучал первый куплет песни - и ты забываешь, что рядом с тобой - сотни таких же слушателей. Как нельзя кстати слова Ю.Слободкина, с которыми он обратился к каждому из вас: - Когда звучит песня, мы как бы остается втроем: ты, я и песня:

Именно так назвали свою эстрадную программу наши гости, с которой они впервые отправились в гастроли по стране, - лауреат всесоюзного и международного конкурсов Ю.Слободкин, лауреат всероссийского конкурса Ж.Бичевская и инструментальный ансамбль "Москвичи" под руководством Александра Забелина.

Жанна пела с раннего детства. Училась в музыкальной школе, проявляла интерес к народной песне, полюбила гитару. Будучи студенткой Государственного училища циркового и эстрадного искусства, она отправлялась в фольклорные экспедиции и записывала старинные песни - в Карелии, на Волге, в Рязанской, Калужской, Ростовской областях. "Казачья притча", "Донская баллада", "Цветик мой", "Долюшка". Около двухсот таких песен в ее репертуаре!

- Три замечательных человека зародили у меня страсть к фольклору, - с большим теплом вспоминает артистка. - Советский поэт-песенник Булат Окуджава, американская певица Джоан Баэз, народная артистка РСФСР Ирма Яунзем. Люблю русские, белорусские, украинские народные песни, старинные французские мелодии конца XVIII века, английские и шотландские баллады. По мере возможности стараюсь использовать это богатство в концертах...

С 1971 года Бичевская работала с вокально-инструментальным ансамблем "Добры молодцы", тогда же впервые побывала с концертами на Кавминводах. А через два года стала лауреатом V Всероссийского конкурса артистов эстрады в Москве.

Юлий тоже пел с детства. Учился в Московской консерватории, на отделении оперетты в ГИТИСе. Короче говоря, готовил себя к работе в музыкальном театре. Но неожиданно получил приглашение от своего брата - руководителя ансамбля "Веселые ребята" Павла Слободкина - петь в этом коллективе.

- Так я оказался на эстраде, - с улыбкой рассказывает артист. - Выступал во многих городах страны, выезжал на гастроли в Болгарию, ГДР, Чехословакию, Финляндию, ФРГ, где исполнял песни советских композиторов. Однако никогда не забывал о русской народной песне. Недавно предложил Жанне выступить вместе в программе "Ты, я и песня".

- По-моему, это содружество приносит пользу, - добавляет певица.

Ну а теперь о самом концерте. Многое радует в нем: профессионализм, художественный вкус, исполнительский процесс. Творческий почерк Ю.Слободкина определяют такие качества, как естественность в общении с публикой, простота и осмысленность манеры исполнения. Искренне, увлеченно поет он "Ой, мороз!", "Светит месяц", "Пойду ль я" и другие русские народные песни в современной обработке.

Запоминаются и песни советских композиторов Тухманова, Фельцмана, Майорова. Красиво, лирично звучат у артиста новые произведения композиторов Ефремова и Шаинского ("Распахни свое сердце", "Две души" и другие).

Утверждают, что исполнение - это движение души. Что ж, эти слова можно полностью отнести к выступлению Жанны Бичевской. Удивительно бережно, точно доносит она своеобразие народного мелоса, находит в нем современные интонации. Взволновано звучат в ее неповторимой манере песни народов мира - "Рисуют мальчики войну" молодого композитора Андрея Богословского, "Памяти Виктора Хары", которую она написала для Международного фестиваля политической песни в Сочи, и другие мелодии.

Закономерным является обращение Бичевской к репертуару современных фолксингеров, то есть исполнителей народных песен. Так, в программу концерта включена классическая песня американского певца и композитора Пита Сигера "Куда девались все цветы". Некоторые считают, что песню Сигер написал на стихи своего советского друга Николаева.

Под собственный аккомпанемент гитары, которой Бичевская владеет в совершенстве, она дарит слушателям песни замечательной американской певицы, исполнительницы "фолк-рока" Джоан Баэз ("Ласточка", "Баллада").

Благодарные аплодисменты выпали на долю русской городской баллады "Окрасился месяц багрянцем", блистательно прозвучавшей в исполнении нашей гостьи.

Чутко аккомпанировал певице дуэт в составе В.Антоненко (скрипка) и В.Яковлева (виолончель). В целом справился со своей задачей и инструментальный ансамбль "Москвичи".

Что касается другого дуэта - конферансье В. и И. Рижских. Так ли уж необходим их номер "Предпоследние известия", где много старых острот, в такой интересной и содержательной программе?!

Р.Агаханов (22 апреля 1976 года "Кавказская здравница")

"Любовь к народной музыке"

"Замечательные песни пели наши отцы и матери" - вот, пожалуй, лейтмотив первого отделения концерта лауреатов всероссийского конкурса Жанны Бичевской и Юлия Слободкина, который состоялся в зале Калининской филармонии.

Жанна Бичевская начинает концерт "Донской балладой". Эту русскую народную песню она записала в ростовской области. Вообще большинство песен, исполняемых ею, записано в фольклорных экспедициях. Может быть, поэтому русские народные песни звучат у нее по особому тепло, передавая малейшие оттенки и нюансы, которые не услышав "из первых уст", невозможно воспроизвести. В подборе репертуара певица идет по очень сложному и увлекательному пути: она сама отыскивает и записывает песни, баллады, плачи, аранжирует их и лучшие включает в программы.

Мастерство, которое чувствуется во всем, перешло к ней от замечательных учителей - известного советского гитариста Иванова-Крамского и народной артистки республики Яунзем. Не случайно в ее репертуаре то, что пели Л.Русланова и В.Панина. Но необычность манеры исполнения, современных гармонических оборотов, инструментального состава придает старинным песням современное звучание.

Юлий Слободкин - еще один солист состоявшегося в тот вечер концерта. Он знаком калининцам: несколько лет назад приезжал в наш город с вокально-инструментальным ансамблем "Веселые ребята". Певец дал путевку в жизнь многим песням, будучи первым их исполнителем. Он выступал не только в городах нашей страны, но и в Варшаве, Софии, Праге, Хельсинки.

В репертуаре певца - песни советских композиторов и очень интересные обработки русских народных песен. Артист, который начинал как солист вокально-инструментального ансамбля, говорит, что обращение к народной музыке есть закономерный процесс творческого пути любого певца.

В концерте с Ж.Бичевской он выступает сравнительно недавно. Всего полтора месяца как образовался этот дуэт, но уже сейчас чувствуется, что у него большое будущее. Несколько пьес из новой программы, которую сейчас готовят певцы, было исполнено на концерте. Новая программа будет состоять не только из русских народных песен, но и песен других народов нашей страны.

Отлично справился на концерте со своей ролью аккомпаниатора инструментальный ансамбль "Москвичи" под руководством Сергея Козлова.

А. Туниев Замдиректора Калининской филармонии (13 октября 1976 года Калининская правда)

"Лица необщим выражением..."

Эстрада - мир многоликий, пестрый, противоречивый, многими горячо любимый, а многими столь же горячо порицаемый. В нем есть свои проблемы, спорные вопросы: К примеру, хорошо или плохо, что, как грибы после дождя, появляются вокально-инструментальные ансамбли? Можно или нет исполнять народные и просто старые, всеми любимые песни в современной манере? И тому подобное: Я специально подчеркиваю распространенную и категоричную постановку вопросов.

На мой взгляд, не жанров "серьезных" и "легких", а есть серьезное или легкое отношение артиста к своему делу. Есть артисты-личности, мыслящие и смелые художники, и есть, к великому сожалению, исполнители, у которых отсутствую и профессионализм, и вкус. К несчастью, в эстраде это встречается еще нередко. Тем более радостны встречи с умными, серьезными и оригинальными певцами. Такими, например, как Жанна Бичевская и Юлий Слободкин - они выступили на днях в нашем городе.

После концерта осталось радостное чувство благодарности за открытый артистами новый и удивительный мир народной русской песни, мир старинного романса. Пусть не вызовет удивления это определение - новый - по отношению к старине, но это не музейная консервация песен, а наполнение их дыханием и пульсом современной жизни. В этом и заключается творческое кредо артистов. Наверное, это правомерно, что в наши дни народное искусство не стоит на месте, развивается. Жанна Бичевская (ее знаю и любят очень многие) - собирательница и исполнительница русских песен, лауреат всесоюзных конкурсов, ученица замечательной певицы и педагога И.П.Яунзем. Ее сценический образ прост и строг - скромный наряд, статичная поза, любимая и верная гитара в руках. Ничего внешне броского - и огромное внутреннее содержание, многообразие оттенков, чувств, интересное драматическое решение каждого номера. Певица заражает весь зал своей страстностью, увлеченностью.

Дуэт Бичевская - Слободкин родился сравнительно недавно, но уже сейчас ясно, что у него интересное будущее. Оба певца обладают несомненным актерским дарованием и создают песни-сценки с элементами народных "играний", очень эмоциональные и зрелищные ("Перевоз Дуня держала"). Юлий Слободкин поет и много сольных песен, счастливо избегая копирования манеры своей партнерши (например, создает свой убедительный вариант песни "Черный ворон", уже знакомой слушателям в исполнении нашей гостьи).

Некоторые песни сопровождает инструментальный ансамбль "Москвичи". Обидно, что иногда он не помогает, а даже мешает исполнителям - отсутствует чистота голосоведения, тембры не сбалансированы. Даже эмоциональный настрой у музыкантов иной, чем у певцов, - заметно некоторое равнодушие.

Бичевская поет и современные советские песни - Окуджавы, Таривердиева, Пермякова, Дольского (его "Ленинградский вальс" в ее исполнении - настоящее открытие). Это авторы, создающие не мелодии-мотивчики, а мелодии-мысли, мелодии-раздумья, размышления, бережно несущие к слушателям содержание поэтического текста. И страстный накал гражданской политической песни, песни-борца врывается в концерт - "Где все цветы" Пита Сигера или песня самой Бичевской, посвященная памяти Виктора Хары, или "Рисуют мальчики войну" Богословского.

С особой отзывчивостью встречает певицу молодежная аудитория, у нее уже много самодеятельных последователей. Путь, который выбрала артистка, не прост, и от всей души хочется пожелать ей успехов, находок и поддержки единомышленников.

Е.Сергиевская. Музыковед. (24 ноября 1976 года "Правда севера")

1977

"Сегодня на концертной эстраде:"

Ей 33 года. Возраст, предполагающий совмещение человеческой значимости, духовной наполненности и творческой зрелости. Счастливое совпадение этих качеств характеризует Жанну Бичевскую. В этом прежде всего и видится объяснение аншлаговых концертов с ее участием.

Эстрада как род искусства - явление массовое. Как много исполнительских имен торопятся сообщить нам афишные щиты филармонии и как мало исполнителей задерживается в нашей зрительской памяти после посещения концертов большинства из них. Легкое искусство эстрады на поверку оказывается чрезвычайно требовательным. И главное из этих требований - актер эстрады должен иметь свое лицо, не заимствованное у кого-то, не взятое временно на прокат. Человеческая индивидуальность, если она присутствует, неповторима. И способ ее общения со зрителем также индивидуален. Он в выборе репертуара, манере и стиле исполнения, во вкусе артиста, наконец. И нужно не только найти свое творческое лицо. Но и суметь отстоять его - стандарты так заманчивы и столь благонадежны.

К жанру старинной русской народной песни Жанная Бичевская обратилась с "благословения" (напутствия) Булата Шалвовича Окуджавы. Он посоветовал ей, тогда еще студентке Московского эстрадно-циркового училища, "поехать за песнями" на Дон. Она поехала, слушала казаков-старожилов, записывала, пробовала воспроизводить. 12 вариантов одной только песни "По Дону гуляет казак молодой" привезла тогда она в Москву. И уверовала, что сотни раз прав Окуджава в своей мысли о том, что преступно предавать забвению дорогой кладезь народного песенного творчества.

Последующие поездки на Волгу и Рязанщину укрепили ее в намерении вернуть забытые песни на эстраду. Она слушает и ищет репертуарные песни Варвары Паниной - "божественной Варей" называл ее Ал. Блок, - поражается монументальному трагизму ее исполнения; снова и снова обращается к записям Надежды Плевицкой - певице редкого исполнительского таланта (песню из ее репертуара мы услышали вчера в исполнении Юлия Слободкина).

Имя Юлия Слободкина достаточно хорошо известно курганским зрителям по прежним его гастролям. В этот приезд мы имели возможность увидеть и услышать его в ином качестве и скажем сразу, более интересном, нежели прежде. Думается, он достойно разделяет успех Жанный Бичевской.

Исподволь готовит Бичевская свой репертуар. Ей близки песни, в основе которых лежит балладность или драматическое начало. Эти качества позволяют Жанне создавать вокальную новеллу. Для певицы характерно такое сочетание драматического дарования с вокальным искусством. Это позволит ей включить в репертуар традиционные "мужские" песни. Сколь драматично наполнено прозвучат в ее исполнении "Сон Стеньки Разина", "По Дону гуляет", "Солдатская песня". Тогда же Жанна вернет на эстраду старинную песню "Черный ворон" - эту жемчужину народного творчества (к сожалению - мы не услышали ее в нынешний приезд исполнительницы). Здесь, видимо, следует оговорить то обстоятельство, что в нашем разговоре мы уделяем преимущественное внимание творчеству Жанны Бичевской прежде всего потому, что именно она явилась первооткрывателем старинной песни на эстраде в ее сегодняшнем звучании.

V Всероссийский конкурс молодых артистов эстрады приносит ей громкий успех. И зрители, и авторитетное жюри по достоинству оценили ее артистизм, органическую музыкальность, силу обаяния. Бичевская становится лауреатом конкурса. Почти сразу же певица завоевывает "свою" публику. Думаем, что и зрители, впервые пришедшие на ее концерты, не смогут остаться равнодушными к ее искусству, настолько свежо, ярко и талантливо все, что делает она на эстраде. И сегодня основу ее репертуара составляют старинные песни, хотя "география" поисков народной песни значительно расширилась. Жанная обращается к творчеству самодеятельных авторов - студенческим песням, туристским, справедливо увидев в лучших из них черты народного творчества (песни Пермяковой, Дольского). Заимствует песни из репертуара зарубежных фольк-певцов.

Заметим, что в последние годы резко возрос интерес к фольклорной музыке во многих странах мира. В известной мере это закономерная психологическая реакция и музыкантов, и слушателей на свое же достаточно долгое поклонение битмузыке. Все большую популярность приобретают фольклорные коллективы, в фавор входят фольк-певцы. И Жанна серьезно изучает творчество таких известных американских певцов, как Джоан Баэз (в концерте прозвучит песня из ее репертуара), Пита Сигера, Боба Дилана. Мода? - скажете вы. В какой-то степени наличесвует и она: "К чему бесплодно спорить с веком". Но видится в этом явлении и другое: не только удивительная жизнестойкость народной песни, но и ее непреходящая способность оставаться животворящим источником современного искусства. Опят Жанны Бичевской - подтверждение тому. И у вас есть счастливая возможность убедиться в том.

Хотелось бы в заключение упомянуть еще об одной черте, что привлекает в выступлениях Бичевской и Слободкина - культура концерта. Явление, скажем мягко, на эстраде не повсеместное. В манере их общения со зрителем есть хорошего свойства демократизм.

Скажется это качество и во внешнем виде артистов, манере их поведения на эстраде. Никакой "клюквы", нажима, заигрывания со зрителем. И я, наверное, не ошибусь, если предположу, что тон этот задает концерту Жанна Бичевская. Добавим, что в концерте принимает участие инструментальный ансамбль "Москвичи" (руководитель ансамбля Сергей Козлов). В его составе преобладают струнные инструменты - это сообщает музыкальному сопровождению дополнительную мягкость, прозрачность, обогащает его выразительные средства. Наверное, можно спорить о том, достаточно ли правомочно исполнение ансамблем "Маленькой ночной серенады" Моцарта. Признаюсь, нас несколько шокировало столь вольное обращение с композитором. И даже исполнение Жанной "Песенки о Моцарте" Б.Окуджавы, последовавшее за выступлением ансамбля, на наш взгляд, не спасает положения. Но это частность, а в целом ансамбль достаточно корректен в своих рабочих отношениях с исполнителями.

Н.Иващенко (27 ноября 1977 года "Советское Зауралье")

1980

"Песня, не ищущая компромисса"

Ничто на сцене не предвещало появления эстрадного певца. Не было ни электроинструментов, ни традиционного нагромождения усилителей и колонок. Да и вообще строгие черные фраки музыкантов, и их скрипки, альты, контрабас уж слишком наталкивали на мысль о концерте камерной музыки. Публика недоумевала. И вот, наконец, на сцене появился певец Юлий Слободкин. Звучит оркестровое вступление в духе барокко, и артист начинает свою новую программу с песни Сергея Никитина на стихи Татьяны Антоненко "Под музыку Вивальди". То, что происходило дальше, также немало удивило многих из присутствовавших на концерте: в программе ни одного шлягера, более того, ни одной широко известной песни. Слободкин знакомит слушателей с песнями, принадлежащими перу самодеятельных авторов-исполнителей (бардов), с редко исполняемыми романсами и русскими народными песнями. Он заставляет слушателей думать и сопереживать, акцентируя внимание прежде всего на текстах песен. Итак, эстрадный певец предлагает публике поразмышлять, явление, прямо скажем, нечастое на эстраде.

Песенный жанр сегодняшней эстрады зачастую несет с собой оглушительную монотонность музыки и предельную функциональность текста песен. Большинство исполнителей предлагает нам зажечься ритмом "диско" и танцевать под него, позабыв о будничной суете. Нередко еще исполняется эта веселая и непритязательная музыка на низком профессиональном уровне, где отсутствие вкуса у исполнителей воспринимаемся уже многими как данность. Страдают же из-за этого в первую очередь наши слушатели, в сознании которых происходит некая эстетическая переориентация, затрудняющая подчас восприятие подлинного искусства, выходящее за рамки профессионализма и воинствующей вульгарности, обычные для многих певцов и коллективов.

Еще одна острая проблема - стандартизированность, банальность репертуара, что в свою очередь ведет к потере творческого лица, своей темы у таких исполнителей. Все эти проблемы сейчас актуальны еще и потому, что наш сегодняшний слушатель весьма искушен в том, что происходит на мировой эстраде и для того, чтобы его заинтересовать, необходимо постоянно, изо дня в день искать новые пути. И люди, обладающие способностью искать и не боящиеся риска, с которым всегда сопряжен поиск, время от времени появляются на нашей эстраде. Таковы, например, Алла Пугачева, Жанна Бичевская, ансамбль "Машина времени". Таков и Юлий Слободкин.

С этим певцом произошла интересная метаморфоза: вначале он пел примерно то же, что поют все, и постепенно, путем длинным и нелегким, пришел к созданию своего. На этом пути судьба сводила артиста с разными певцами и ансамблями, но наиболее интересной была совместная работа с Аллой Пугачевой и Жанной Бичевской, которые тогда лишь начинали свою карьеру и, надо думать, кое-что почерпнули для себя из сотрудничества со Слободкиным. Каждый из них вел поиск в своем направлении: Пугачева создавала монотеатр, а Бичевская шла к соединению русских старинных песен с аккомпанементом на гитаре в стиле кантри. Слободкин пытается сейчас объединить в программе, казалось бы, столько разные вещи, как старинные романсы и народные песни (редко исполняемые) с современными песнями бардов, выражающими взгляды человека восьмидесятых годов, нашего современника. И главным, что дает ему право на объединение в одной программе столь различного материала, он считает искренность, отсутствие заданности, присущее всем этим песням. Причем русские народные песни приобретают в интерпретации Слободкина новое, интересное звучание, ибо он старается раскрыть их философскую сущность, показать всю глубину драматизма, заложенную в них. Певец предлагает слушателям вдуматься в смысл песни, исполняя ее как маленькую картинку из жизни. Способствует этому весь его сценический облик: спокойная, лишенная внешней эффектности манера исполнения, немногочисленные, но точные и выразительные жесты.

Все, что делает артист на сцене, отличается большим вкусом и достоинством. Интересно также отметить, что старинные песни, как бы вступая во взаимодействие с современными, выявляют новые, неожиданные подтексты и ассоциации. Вся же программа в целом несет на себе глубоко личный отпечаток ее создателей - авторов и исполнителя, которого в данном случае можно во многом считать соавтором исполняемых произведений. Программа Юлия Слободкина заставляет слушателей не только задуматься, но и порой приглашает к полемике, так как она полностью лишена того обобщенно-безличностного характера, который присущ большинству исполняемых нашими певцами песен.

Мысли, выраженные в песнях их авторов-исполнителей, таких, как Александр Дольский и Евгений Бачурин, очень свежи, искренни и индивидуальны, поэтому в них заложена подчас полемическая острота.

Свою программу Слободкин старается строить из целого ряда тематических блоков. Первый блок, например, объединяет три песни: "Под музыку Вивальди" С.Никитина и Т.Антоненко - это бессмертия музыки, затем "Вальс фронтовой" Л.Пермяковой на стихи С.Кирсанова, где тема музыки сталкивается с темой войны и, наконец, песня Пита Сигера "Где все, цветы?", в которой тема войны логически исчерпывается. Вообще, место каждого блока и каждой песни играет чрезвычайно важную роль в новой программе Юлия Слободкина.

Создание монотеатра песни - задача нелегкая, и нынешняя концертная программа артиста всего лишь шаг по направлению к этой цели. Но та бескомпромиссная убежденность, с которой идет избранным путем Юлий Слободкин, красноречивее всего свидетельствует о том, что он свои задачи выполнит.

Ал.Колосов ("Советская эстрада и цирк" №11 1980 года)

1984

"На самой высокой ноте"

Объявления на двери музея театра "Все билеты проданы" появились еще за несколько дней до начала концертов артистов Москонцерта Юлия Слободкина и Александра Марченко. Одно обстоятельство интриговало особо: Юлий Слободкин - известный исполнитель русских народных песен. И вдруг в репертуаре - Б.Окуджава, А.Дольский, Е.Бачурин, А.Суханов. Имя гитариста Александра Марченко пензенцам было незнакомо. Все эти обстоятельства вместе только усилили ожидание концертов.

Скажу сразу: ожидания эти полностью оправдались. В новом для себя качестве - исполнителя авторской песни - Ю.Слободкину прекрасно удалось передать все богатство многочисленных едва уловимых интонаций, настроений этих насыщенных лиризмом и юмором песен. Он обращается с ними очень бережно, ласково, ненавязчиво предлагая нам свою манеру исполнения, раскрывая их искренность, драматичность, неповторимый характер.

Великолепно прозвучали песни Евгения Бачурина "Шахматы на балконе", Александра Суханова "Гости" и "Душевная", написанная на стихи Николая Рубцова.

В программе были песни, посвященные Великой Отечественной войне. Герои их - простые солдаты, их дети, матери, сестры.

В этих песнях Юлий Слободкин наиболее ярко выразил свое, да и наше отношение к Родине, к миру, к жизни.

Говорить о песнях, звучавших в нашем городе в течение семи вечеров (а концерты проходили не только в музее театра, но и на предприятиях Пензы, в Доме работников просвещения), можно бесконечно, потому что они рождены самой жизнью, чтобы преображать ее. В них пульсируют неистребимая вера во все светлое, доброе на земле, справедливость, любовь, человеческое единение, в то, что они должны и будут жить вечно.

Знакомство пензенцев с музыкальным дуэтом из Москвы стало настоящим праздником.

Н.Булавинцев (18 октября 1984 года "Пензенская правда")