ВИА "Поющие гитары"

КАК ТРУДНО БЫТЬ ЛЮБИМЫМ...

"На концертах ансамбля "Поющие гитары" всегда мною молодежи, но никто толком не знает, когда и как был создан этот ансамбль, кто его участники, каковы их творческие планы. Расскажите, пожалуйста, читателям о "Поющих гитарах". Это письмо прислали в редакцию студенты Ленинградского электротехнического института имени В. И. Ульянова (Ленина). По письмам с просьбами рассказать об ансамбле мы могли бы составить маршрут гастрольных поездок "Поющих гитар". Статья знакомит с творчеством этого коллектива.

Анатолий Васиельев, гитарист известного ленинградского ансамбля "Дружба", весной 1966 года наконец решился. Давно ему не давала покоя мысль о создании молодежного инструментально-вокального коллектива, который в основу своей работы положил бы новые ритмические обработки. Но для этого нужны были музыканты, умеющие хорошо играть, и, прежде всего - на гитаре, основной опоре музыки ритма.

В домах и дворцах культуры, в клубах, среди профессиональных исполнителей Васильев искал своих будущих помощников и союзников. Он слушал, смотрел, беседовал с ребятами. Присматривался прежде всего к тем, кто прилично играл на гитаре, имел хотя бы элементарные вокальные данные, чувство ритма. Вокруг Анатолия собрались те, кто интересовался и хотел работать в стиле музыки ритма (Прим ред: "биг-бит" :-).

К лету их было пятеро - три гитариста, ударник и электроорганист. В своем кругу это уже можно было назвать ансамблем. Для начала вместе поехали на одну из турбаз. Там до седьмого пота работали по вечерам на танцах, а днем и частенько по ночам репетировали, спорили и снова репетировали, тщательно отделывая каждую песню, каждую музыкальную фразу. Неожиданностей было много. Выяснилось, например, что Евгений Броневицкий, при всей своей музыкальности и огромном энтузиазме, все же на гитаре играть... не умеет!

Сначала думали пригласить солиста, а самим лишь слегка подпевать в концертах. Но потом решили: пусть гитары будут - поющими!

Подготовили несколько песен и инструментальных пьес. Популярные советские песни "Полюшко", "Тачанка", "Дороги" были аранжированы Анатолием Васильевым по-новому. Основой обработки стал ритм.

Выучили и несколько песен из репертуара зарубежных коллективов. Кое-что самим нравилось, кое-что не устраивало. В репертуаре появились и песни Васильева на слова Гете и Хьюза.

Осенью группа Васильева сдает свою программу художественному совету Ленконцерта. Работа в основном одобрена. Ансамблю предложили за месяц (!) окончательно "причесать" программу, отделать все до блеска, досконально обдумать репертуар и... быть готовым к сольному концерту.

...И сегодня, спустя шесть лет, они отлично помнят свой первый концерт 2 ноября 1966 года в Механическом институте. Он прошел удачно. Молодежная телестанция "Горизонт" подготовила большую передачу о новом интересном ансамбле. Потом - концерты в домах культуры, рабочих клубах, в общежитиях и на разных эстрадных площадках.

Так началась творческая жизнь "Поющих гитар"...

Молодежная аудитория сразу приняла коллектив. В его выступлениях были свежесть, динамическая манера исполнения, новый ритм. В песнях "Поющих гитар" в то время как бы соединились привлекательный для молодых слушателей стиль и понятные, близкие мотивы и темы. Характерные черты этого стиля - ритмическая основа, жесткий аккомпанемент, строго подчеркнутый ритм, более сложная гармония - впервые принесли на советскую профессиональную эстраду именно "Поющие гитары".

С самого начала ансамбль стал искать свой путь. Не имея песен, написанных композиторами специально для него, "Поющие гитары" старались исполнять хорошие советские песни, порою считавшиеся у молодых устаревшими. Именно этот ансамбль представил в новом виде для семнадцатилетних чистые и ситные мотивы мужественных гражданских песен, донес до юных слушателей благородные и возвышенные идеи борьбы и справедливости, звучащие в песнях наших отцов.

Но обработка известных или полузабытых советских песен не всегда получалась. Некоторые из них упорно "сопротивлялись" - плохо сочетались с новым стилем, не сливались органично с новым ритмом. Кроме того, советские, русские песни очень разнообразны в мелодике, гармонии. А вмешательство подобного стиля несколько нивелирует музыку, мелодию, вносит определенное однообразие, нередко просто портит песню. Это "Гитары" понимали.

Понимали и то, что работают для молодежной аудитории, и поэтому репертуар так тщательно продумывался и подбирался.

...Вот звучат на концерте знаменитые "Дороги" Анатолия Новикова, песня про войну, про убитого друга, про не проходящую боль матерей, про пыль и туман фронтовых дорог, которые не пришлось пройти тем, кто сидит теперь в большом, нарядном зале. Вроде знакомая песня, а как по-новому слышится - как-то по-особенному соединились в ней удары гитар и стройные аккорды голосов. "Дороги" звучат сегодня иначе, но слушаются так же - сердцем...

И лихая "Тачанка" Константина Листова забирает зал не только бурным ритмом. В исполнении "Поющих гитар" она будто говорит: революционные битвы и преобразования - это еще и неуемная молодость, это яростная удаль души и упоение битвой, борьба до конца, до победы!

Ансамбль исполнял в концертах французские и итальянские антивоенные песни протеста. Они звучали всегда искренне и вызывали горячий отклик в залах.

Хорошие песни долго живут в репертуаре "Поющих гитар". По ним виден рост ансамбля, чувствуется, что он как бы отдает дань своей прошлой работе, помнит и любит свои прежние песни, а не выбрасывает их "за ненадобностью" в угоду новой моде.

До сих пор исполняются "Сумерки" Анатолия Васильева, веселая бразильская "Песня велосипедистов" и другие песни первых концертов.

"Поющие гитары", однажды определив главное направление своего творчества, продолжают постоянно что-то обновлять, совершенствовать, искать. Думается, что в этом - одна из причин успешных выступлений ансамбля и прочная любовь к нему публики.

Сегодня, когда гитарные молодежные коллективы самого разного масштаба заполнили рабочие и студенческие вечера, смотры и концерты, можно по опыту этих многочисленных встреч говорить об одной общей ошибке большинства ансамблей такого рода. Начинающие музыканты считают, что стоит им объявить себя гитарным ансамблем, успех обеспечен: теперь мода на ритм... Главное - громко играть! Это заглушает собственно музыку, потому что нарушается необходимое соотношение между солированием и аккомпанементом, нередко при этом разрушается мелодия. Очень часто забываются даже минимальные требования и к тексту песен.

Таким поверхностным, легкомысленным подходом к музыке этого направления гитарные ансамбли (будем справедливы: их - большинство) портят вкус публики. Молодежь воспринимает всего лишь шум, гам, вычурные "громовые" эффекты, малооправданные или банальные. Это не искусство.

"Поющие гитары" отличают прежде всего мастерство, музыкальность, чувство меры и хороший вкус. Все участники ансамбля имеют музыкальное образование. Анатолий Васильев окончил музыкальное училище при консерватории, бас-гитарист Юрий Иваненко и ударник Юрий Соколов - музыкальную школу: один по классу скрипки, другой - флейты. В музыкальной школе учились Евгений Броневицкий и Валерий Ступаченко, на дирижерско-хоровом факультете учится пианист ансамбля Григорий Клеймиц.

Ансамбль, как правило, исполняет настоящую музыку. И не просто исполняет, а думает о смысле песни, понимает, как многое сегодня зависит от манеры исполнения. "Поющие гитары" отличает сдержанная манера исполнения и поведения на сцене.

Каждый раз весь ансамбль собирается задолго до начала концерта. Два или три часа в полную силу репетируется вся программа. Бывает, что по ходу дела рождается новый интересный вариант исполнения. Тогда его обсуждают, разучивают, и вот уже на концерте знакомая песня звучит немного не так, как вы слышали ее вчера.

И у этого коллектива не всегда все бывает удачно. В последнее время огорчает холодноватость в исполнении, на концерте вдруг иногда можно почувствовать, что все делается просто на мастерстве, без души.

Не все равноценно и в репертуаре ансамбля, Иногда "Поющие гитары" включают в свои программы вещи совсем не обязательные, расхожие.

Обычно музыкальную обработку, аранжировку, голосовые раскладки делает руководитель ансамбля Анатолий Васильев. Он - отличный музыкант, сам много пишет, хорошо знает современные музыкальные стили, следит постоянно за новинками, разбирает и анализирует услышанное.

Мастерство "Поющих гитар" было высоко оценено слушателями других стран, проверено в сложных международных программах. Весной прошлого года ансамбль месяц гастролировал в ГДР. Здесь же годом раньше он участвовал в большой международной программе. Случилось так, что тогда успели приехать только к самому концерту. Расстроенный режиссер вынужден был включить их в программу без прослушивания. Прошел первый вечер. Выступление ленинградцев было восторженно принято публикой. Повеселевший режиссер поставил "Поющие гитары" в самый конец концерта и, учитывая интерес публики, дал им целых полчаса!

Тогда нашим артистам приходилось работать в трудных условиях: на сцене было мало места, почти не оставалось времени для привычных репетиций - коллектив постоянно переезжал из города в город. И так - два месяца!

Телевидение ГДР сняло телефильм-концерт, в котором "Поющие гитары" исполняли десять лучших советских песен. Этот фильм показывали во многих странах, откуда в Ленинград до сих пор приходят письма. Любители просят прислать ноты обработок, сделанных "Поющими гитарами".

Как у всякого творческого коллектива, у ансамбля Васильева свои трудности. Как у всех эстрадных коллективов, главная из них - поиски песен. Это только кажется, что их великое множество. А присмотришься повнимательнее, у одной - глупые слова, у другой - невыразительная мелодия, третью просто не стоит исполнять в манере ансамбля.

Песни... Где их взять - хорошие, разные, такие, чтобы радостно было петь самим? Те, что лучшим образом выразили бы дух времени, настроения молодых, чувства и мысли тех, кто встречается в зале по обе стороны рампы?

Пожалуй, у "Поющих гитар" положение с репертуаром еще более сложное, чем у других коллективов: специфика их творческого почерка требует специального отбора песен из уже написанных, а лучше всего - создания новых, именно для такого ансамбля.

Васильев и его коллеги вовсе не ставят перед собой задачу исполнять любую песню непременно в новом ритме, новой обработке. Нужна как раз не "любая", а только та, что органично примет обработку, не потеряет от этого своей красоты, аромата, своей темы.

Наши профессиональные композиторы до сих пор мало пишут для эстрадных ансамблей, а многочисленные песни авторов-любителей редко устраивают ансамбль. Васильев и его коллеги очень хотят познакомить своих слушателей с нашими, советскими ритмовыми песнями - веселыми, бодрыми, сильными или грустно-лирическими, И обязательно - политическими, гражданскими.

Мы слышим в концертах "Поющих гитар" не только старые советские, но и русские народные песни. До сих пор обсуждается правомерность эстрадных обработок этих песен, и мы не беремся сейчас решать этот вопрос. Но такие обработки существуют, и многие из них принимаются слушателями.

Ансамбль дружит с молодежью Кировского завода, часто выступает в заводском Дворце культуры имени Газа. На одном из обсуждений программы "Поющих гитар" кировцы говорили, что в исполнении ансамбля им особенно нравятся старые советские и народные песни.

Вспоминается, как впервые ансамбль исполнил песню военных лет о смуглянке-молдаванке. Ребята спели ее задорно, лихо, с таким блеском, с живым чувством, что в зале не было человека, который не улыбался бы все время, пока звучала песня!..

Обработки народных песен, сделанные "Поющими гитарами", - не формальная, архаичная дань прошлому и не залихватское выхолащивание духа песни. В лучших волнуют именно русские мотивы, но чувствуется и время исполнения - семидесятые годы двадцатого века.

Некоторые молодые слушатели прохладно воспринимают традиционно-академическое исполнение народных песен, но горячо, всей душой откликаются на новую их интерпретацию. Видимо, дело в том, что песня подается в более современной эмоциональной форме, и только при обязательном сохранении ее сути, тактично и тонко передавая ее настрой и смысл, артисты добиваются успеха.

Перед самым Новым годом "Поющие гитары" приехали в Ленинград после долгих гастролей. А концертов не было. Готовилась новая программа. Теперь ее уже знают многие слушатели - и песню Александра Колкера "Проводы", песню Эдуарда Кузинера об узниках фашистского концлагеря в Латвии. В новой программе - и болгарская песня о путешественнике, итальянская - "Король сердец", английская песня протеста... С "Поющими гитарами" впервые выступает солистка Ирина Понаровская, студентка консерватории. Она музыкальна, ее голос хорошо сливается с голосами ребят. Ирина подготовила песню композитора Игоря Петренко "Вода бывает горькая". Ансамбль исполняет и новые песни Анатолия Васильева.

Все, о чем мы говорили до сих пор, касалось ансамбля в целом. Что же за люди объединились в коллектив "Поющие гитары"?..

У всех у них одно любимое дело. Любая репетиция может немало рассказать об артистах из "Поющих гитар". Раньше других обычно застаешь в репетиционном помещении Владимира Калинина: он инспектор ансамбля по дисциплине, сам всегда исключительно аккуратный, точный, никогда ничего не забывающий. Он все сделает вовремя и как следует. Потом приходят рабочие, и с ними устанавливает аппаратуру Эдуард Бернштейн - радиоинженер по профессии и главный технический специалист в ансамбле. Анатолий Васильев начинает настройку инструментов. Когда все собираются, Григорий Клеймиц "распевает" "Гитар" по классическим канонам академических хоров.

Васильев раздает ноты, начинается разбор песни. Вот уже мгновенно схватил суть Юрий Иваненко - и буквально с листа заиграл; вот взялся за дело Александр Федоров. Он не терпит пауз - весь погружается в музыку и уже ничего не слышит вокруг, даже указаний Васильева. Флегматичный и, на первый взгляд, вяловатый Евгений Броневицкий тоже принадлежит миру звуков. Когда Анатолий говорит: "Начали!", это еще не значит, что Броневицкий начнет: он может и не слышать...

Во время репетиций, на концертах, всегда, когда собирается больше двух "поющих гитар", царит атмосфера шутливых дружеских подкалываний, розыгрышей. В "обычной" жизни Анатолий Васильев представляется человеком серьезным, даже чуть жестковатым. Кажется, что ему скорее пристало руководить каким-нибудь классическим ансамблем, чем эстрадным коллективом. Но при всей своей серьезности и сдержанности Анатолий отлично понимает и принимает шутку.

Определить единственное увлечение Анатолия Васильева трудно. Книги у него не только о музыке, а, например, о японском театре Кабуки, об эллинской культуре. У него дома на стене висит индийский музыкальный инструмент - ситар и двенадцатиструнная гитара: ее подарил "Поющим гитарам" испанский певец Мичел, когда они встретились на гастролях в Киеве. Всюду в комнате у Васильева - звукозаписывающие и звуковоспроизводящие приборы, самые разные по величине, мощности, происхождению.

Евгений Броневицкий отдыхает от музыки только на подводной охоте. Владимир Калинин постоянно что-то придумывает, совершенствует. Недавно сконструировал новый усилитель для рояля. А еще он серьезно занимается фотографией.

Валерий Ступаченко когда-то неплохо играл в футбол. Сейчас, правда, осталась только любовь к спорту и многочисленные друзья-спортсмены.

Григорий Клеймиц - знаток классической музыки. У него большая коллекция грампластинок.

А Эдуард Бернштейн пишет стихи...

"Поющие гитары" много времени проводят в гастрольных поездках. Это обычная жизнь артистов, полная труда и напряжения, иногда - творческих неудач и почти всегда - неудобств.

Коллективу мешает ажиотаж, порою возникающий вокруг их выступлений. Артисты ценят любовь и признание публики, дорожат ими. Но иное "внимание" рождено лишь модой, примитивным обожанием артиста-кумира. Нередко на концерты попадают случайные люди, плохо знающие и понимающие специфику ансамбля. Случайная публика не дает себе труда подумать вместе с коллективом над сложной песней, спокойно, со знанием дела оценить эксперимент, художественный поиск. Такая публика прежде всего ждет знакомого, давно привычного. Взаимовлияние публики и артистов, взаимовоспитание - существуют. Иногда слушатели, полюбив коллектив за определенную особенность его творчества, остаются поклонниками его (а вернее - своего вкуса) и даже не дают себе труда задуматься, остается ли и сегодня их любимый коллектив (или исполнитель) на высоте тех критериев, которые были выбраны когда-то, и не изменились ли сами критерии. Такая публика не помогает коллективу. К чести "Поющих гитар" надо сказать, что ансамбль не идет у нее на поводу. И восторженный прием молодежной аудитории не всегда совпадает с той оценкой, которую дают артисты своей работе.

Пусть же способный коллектив будет по-прежнему требовательным к себе. А мы будем объективны и откровенны, строги и доброжелательны - это поможет "Поющим гитарам" больше, чем фейерверк пустых и громких слов восторга.

Эрлена Юлина
Журнал Аврора 1972? №8